Warum das Fernsehen dem Buchclub beitritt: Romanideen bleiben in einem vorsichtigen Markt beliebt

Sally Rooney schockierte kürzlich die Unterhaltungswelt, als sie in einem Zeitungsinterview über ihre Erfahrungen bei der Adaption ihres beliebten Coming-of-Age-Romans sprach. Gewöhnliche Leute als die BBC und Hulu ihm das Gefühl gaben, dass das Fernsehen „nicht die Welt war, in die ich gehörte“. Daher hat der gefragte Autor inzwischen ein Angebot zur Option auf sein drittes Buch, 2021, abgelehnt Schöne Welt, wo bist du. Das Gleiche kann mit dem neuesten passieren, Zwischenspiel.

Rooneys Entscheidung ist besonders überraschend, wenn man bedenkt, dass der TV-Markt durch Buch-IP angetrieben wird, die Optionspreise stark steigen und die Nachfrage größer denn je ist. Tatsächlich hörten wir vor etwa einem Jahr, wie der Drama-Kommissar die Fernsehmacher aufrief. Die allgemeine Botschaft lautet: „So oft wie möglich geistiges Eigentum an originellen Ideen.“ Während Bücher lange Zeit der Motor von Fernsehen und Film waren, hat sich die Idee, dass alles mit einem Machbarkeitsnachweis versehen sein muss, geändert.

Tristan Orpen Lynch, Mitbegründer des irischen Indie-Unternehmens Subotica, erinnert sich an die Auswirkungen: „Die Leute begannen zu sagen, dass alles auf geistigem Eigentum basieren sollte, und die Branche reagierte und begann, mehr zu kaufen.“ Es wird immer einen Platz für reine und originelle Ideen geben, aber derzeit scheint man sich blind auf geistiges Eigentum zu verlassen.“

Larry Robinson, Gründer der in Los Angeles ansässigen Management- und Produktionsfirma Avatar Entertainment, fügte hinzu: „Im letzten Jahr hat es wirklich Fahrt aufgenommen. Wir haben unseren Fokus geändert, um im Screening-Bereich aggressiver vorzugehen.“ Daher hat Avatar Optionen in Spanien und Großbritannien sowie in anderen Gebieten ergriffen, um Drehbuchprojekte für Studios und andere Partner zu verpacken.

Aber warum kam der Anruf? Im Zuge der Produktionsausfälle aufgrund der Pandemie gaben Netzwerke und Streamer in aller Eile grünes Licht für Projekte. Viele Originalsendungen werden ausgestrahlt, während Buchadaptionen wie z Langsames Pferd Und Neun perfekte Fremde schlagen Modus. Allerdings lässt die Begeisterung der Wall Street für Streaming nach, wenn der TV-Werbemarkt im Jahr 2022 zusammenbricht. Die Budgets – und die Risikobereitschaft – gehen auf breiter Front zurück. Plötzlich macht es Sinn, das Unbekannte zugunsten realer Ideen zu verwerfen.

„Studios lieben es, mit etabliertem geistigem Eigentum zu arbeiten, weil es bereits ein Publikum und Bekanntheit gibt“, sagt Robinson. „Es gibt eine Blaupause für die gesamte Show oder den gesamten Film. Es gibt ihnen ein Maß an Komfort, das Originalgeschichten nicht haben.“

Hilary Strong, die bis vor Kurzem CEO von International Literary Properties war, formulierte es auf dem Edinburgh TV Festival im August anders: „In einem schwierigen Markt hilft ein Titel und ein Autor, die Werbung zu verbessern.“ Das gibt dem Kommissar etwas Greifbares. Rohe Arbeiten, die ein großartiges Leben hinter sich haben, zu nehmen, bevor sie an den Kommissar gehen, gibt Vertrauen in den heutigen Markt, in dem die Leute nervös sind.“

Für viele Drehbuchautoren mit Ambitionen, eine eigene Serie zu kreieren, wird es keine angenehme Lektüre sein, aber wie sind die langfristigen Aussichten für den Drama-Markt? Insgesamt diskutierten die acht Quellen aus der Welt der Film- und Literaturunterhaltung, mit denen wir in diesem Artikel gesprochen haben, über den brandheißen Markt für Buch-zu-TV-Verträge, sowohl in den USA als auch international, einige stellten jedoch die Frage, wie die Kosten weiter steigen könnten. inmitten hoher Nachfrage und Erholung auf dem Filmmarkt.

Felicity Blunt, Literaturagentin beim UTA-Konzern Curtis Brown, erinnert sich, wie es „nach Covid zu einem Wiederaufleben der Produktion“ kam, was zu einem Anstieg von Optionen und Entwicklungsabkommen führte. „Seitdem hat sich der Erwerb des zugrunde liegenden geistigen Eigentums weiterhin rasant weiterentwickelt“, fügte er hinzu. „Da ist immer etwas Konkretes drin.“

Blunt ist zum ersten Mal ausführender Produzent RivalitätDisney+-Serie, adaptiert nach dem Roman der Kundin Jilly Cooper aus dem Jahr 1988. Der Film spielt in der fiktiven englischen Grafschaft Rutshire und folgt der Rivalität zwischen zwei mächtigen Männern, die sich in die Leitung eines lokalen Fernsehsenders einschleichen. David Tennant, Aidan Turner, Katherine Parkinson, Lisa McGrillis, Alex Hassell, Danny Dyer und Emily Atack spielen die Hauptrollen in einer Ensemblebesetzung, wobei Dominic Treadwell-Collins die Produktion leitet. „Jilly hat eine begeisterte Fangemeinde“, sagte Blunt. Trotzdem war es das erste Mal Rivalität wurde als Serie adaptiert.

In den letzten Jahren gab es viele Angebote für alles, von neuen Bestsellern bis hin zu alten Romanen wie Rivalität Und Shogun. Unternehmen auf der ganzen Welt investieren in alles, von Zeitungsartikeln bis hin zu koreanischen Webtoons, aber traditionelle, kapitelbasierte Romane ähneln am ehesten dem Fernsehserienformat, sodass das meiste Geld dorthin fließt – allerdings mit der Einschränkung, dass großartige Geschichten fließen können. kommen von irgendwoher.

„Die Leute sagen immer noch, dass sie geistiges Eigentum wollen, aber die Shows machen ständig neue Fortschritte im Vergleich zum Original“, sagt Bruna Papandrea, Mitbegründerin des australischen Produktionshauses Made Up Stories. Der in Australien geborene Produzent stand im letzten Jahrzehnt im Mittelpunkt des Buch-zu-TV-Systems und adaptierte Bestseller wie Große kleine Lügen, Zerstörung, Neun perfekte Fremde Und Alice Harts verlorene Blumen in Serien auf HBO und Prime Video. Etwa 80 % der Mitglieder des Made Up Stories-Teams haben das Buch-IP von der langjährigen Mitarbeiterin Liane Moriaty erworben.

Allerdings kann es eine kostspielige Angewohnheit sein, sich für Optionen zu entscheiden, und Papandrea weist darauf hin, dass der Markt derzeit viele „extreme Wettbewerbssituationen, vor allem im Fernsehen“ erlebt, was sogar zu einer leichten Verlagerung zurück zu Filmen führt. „Ich habe 1.000 und 1 Million Dollar und alles dazwischen bezahlt“, fügte er hinzu. „Die Kosten hängen davon ab, wo Sie es bauen möchten.“

Blunt fügte hinzu, dass die Rückkehr des Buches auf den freien Markt auch zu einer „hektischen Auktion“ führen könnte.

Natürlich ist der heutige Fernsehmarkt insgesamt konservativ und träge, und dies könnte erhebliche Auswirkungen auf seine Kunden haben. „Manche Dinge dauern jetzt länger, und das setzt unabhängige Produktionsfirmen unter Druck“, sagte Papandrea. „Aus Kostengründen würde ich mich jetzt nicht für etwas entscheiden, wenn ich nicht wüsste, dass es umgesetzt wird.“

Ein Agent bemerkte, dass „viele Dinge optional werden, die nie passieren“, was sich negativ auf Autoren und ihre Beziehungen zur Fernseh- und Filmindustrie auswirken kann. „Es ist unsere Aufgabe, dieses Buch in die Hände erfahrener Produzenten zu geben, die Zugang zu Talenten haben“, sagte Blunt. „Sie versuchen, es mit den besten Mechanismen einzurichten, damit es gemacht werden kann, egal, ob es sich um einen bekannten Autor oder ein Top-Talent handelt.“

Alle Änderungen, wie etwa das Zurücksetzen der Geschichte in verschiedenen Ländern, werden sorgfältig geprüft. Natürlich kann das funktionieren. „Liane Moriartys Bücher blieben durch den Umzug nach Amerika unversehrt“, sagte ein Agent bewundernd.

Es kommt alles auf die Beziehung zum Autor an, sagte Michelle Weiner, Leiterin der Buchabteilung von CAA. „Es gibt Fälle, in denen Autoren offen und begeistert sind, wenn eine Geschichte mit einem Filmstar im Mittelpunkt erzählt oder von einem bestimmten Autor adaptiert wird, und aus diesem Grund kann die Geschichte auch woanders angesiedelt sein“, sagte er. „Andere werden gerne in ihrer ursprünglichen Umgebung erzählt.“

Raffaella De Angelis, die für die globale Dramaabteilung von Fremantle Literaturadaptionen leitet, sagte, die Auswahl eines Romans „ohne vorher über den nächsten Schritt nachzudenken, ist ein schlechter Dienst für den Autor.“ Dies ist ein Leitprinzip, an dem sich schon immer Menschen wie Blunt und Papandrea orientiert haben, die sagen, dass das gesamte System auf Vertrauen und Respekt für die Arbeit des Autors beruht.

Amerikanische Studios wurden mit dieser Kritik konfrontiert, und mehrere Quellen, mit denen wir privat gesprochen haben, äußerten ihre Frustration darüber, wie viel Hollywood verschlingt, sobald neue Bücher in die Regale kommen. Insbesondere die Universal International Studios und ihre Schwesterunternehmen sowie NBCUniversal waren im vergangenen Jahr sehr aktiv und haben zahlreiche Akquisitionen für Romane wie „Lucy Foley“ bekannt gegeben Mitternachtsparty war Anfang des Jahres auf der Londoner Buchmesse heiß begehrt.

„Wir können das Material alle gleichzeitig sehen, aber es ist schwer, mit US-Studios zu konkurrieren“, sagte Hannah Griffiths, Head of Adaptation bei Banijay Entertainment.

Während des Edinburgh TV Festival verteidigte Claire Lundberg, CEO und Gründerin von CTL Scouting mit Sitz in Paris, große US-Unternehmen und sagte dem Publikum: „Amerikanische Studios werden dafür kritisiert, dass sie viel kaufen und nicht viel machen“, aber sie sagte, das sei nicht immer der Fall spiegelt die Realität wider.

Weiner von CAA sagte, dass unabhängig von der Form des Deals die Zusammenarbeit mit dem Autor von größter Bedeutung sei. „Jeder ist immer auf der Suche nach etwas Anderem und Neuem, und je nach den Wünschen des Autors gibt es viele Möglichkeiten, dies anzugehen“, sagte er. „Das könnte bedeuten, ihn mit einem erfahrenen Produzenten zusammenzubringen.“

Auf internationaler Ebene stellte Weiner fest, dass sein Team in London mehr Projekte als je zuvor findet und auch mehr Möglichkeiten hat, diese umzusetzen. Dies ist dem Aufkommen europäischer Finanzierungs- und Finanzierungsagenturen sowie von Streamern zu verdanken, die „lokalsprachige Geschichten auf einzigartige Weise vermarkten können“ und unabhängigen Geldgebern.

Allerdings glauben nicht alle, dass der Trend vom Buch zum Fernsehen auf dem Vormarsch ist. Banijays Griffiths gehört zu denen, die sagen, dass dieser „Höhepunkt vor etwa drei Jahren“ erreicht habe, während die Option zwar unterhaltsam sei, „viele Menschen jedoch von den Kosten für geistiges Eigentum frustriert waren“. Dennoch sieht er Wert in Buchimmobilien: „Warum das Risiko eingehen, wenn man eine Versicherung abschließen kann?“

Griffiths prognostiziert, dass es weitere Adaptionen berühmter Romane aus den 1970er und 1980er Jahren geben wird, wie in Projekten wie zu sehen ist Rivalität und die Geschichte des Mörders Frederick Forsyth Wolfstagdas für Sky und Peacock mit Eddie Redmayne adaptiert wurde und am 7. November in die Kinos kommt. Darüber hinaus glaubt er, dass eine Welle von Horrorromanen bevorsteht, auch wenn es das männliche Action-Genre ist, das solche Romane hervorgebracht hat Jack Reacher Und Jack Ryan selten. Blunt von Curtis Brown stimmt zu, dass Horror „sehr angesagt“ ist, und fügt hinzu, dass „erwachsene, intelligente, ernsthafte Liebesgeschichten“ weiterhin gefragt sind, ebenso wie „Romanzen“ – Fantasy-Geschichten mit einer zentralen Liebesgeschichte im Kern (denken Sie an …). Am späten Nachmittag).

Was auch immer durchbricht, es wird nicht billig sein. De Angelis von Fremantle merkte an, dass die Kosten für ein neues Produkt eines bekannten Autors eine „riesige“ Investition für die Produktionsfirma darstellen könnten, die Einfluss darauf haben könnte, wie sich die Zukunft entwickelt. „Alles, was Sally Rooney im Moment schreibt, wird sehr teuer sein“, sagte er im Gespräch mit Deadline, Wochen bevor der irische Autor bekannt gab, dass er sich aus dem Adaptionsspiel ausgeschlossen hatte.

Jeder, der entschlossen ist, Rooneys kritischen Liebling in die Hände zu bekommen Zwischenspiel oder Schöne Welt, wo bist du Es würde all ihre Überzeugungskraft und einen sehr, sehr großen Scheck erfordern, um seine Meinung zu ändern.