Der Sänger und Gitarrist John Mayall, bekannt als „Pate des britischen Blues“, starb am Montag (22.7.) im Alter von 90 Jahren in seinem Haus in Kalifornien. Seine Familie gab seinen Tod in den sozialen Medien bekannt und verwies auf aktuelle Gesundheitsprobleme.
Bluesschule der 1960er Jahre
Mayall, eine zentrale Figur der britischen Blues-Revival-Bewegung, wurde stark von amerikanischen Bluesmännern beeinflusst, aber die amerikanischen Pioniere selbst behaupteten, dass sie die Anerkennung des Blues den Bemühungen britischer Künstler verdankten, die ihr Leben der Bewahrung des Genres widmeten. Leben. „John Mayall, er war ein Blues-Meister“, sagte B.B. King und betonte die Bedeutung des Künstlers in den 1960er Jahren.
Tatsächlich hat Mayall mit seiner 1963 gegründeten Band, den Bluesbreakers, Generationen von Musikern beeinflusst, zu denen legendäre Rockgrößen wie Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Jack Bruce, John McVie, Mick Fleetwood und Aynsley Dunbar gehörten.
Der für seinen großzügigen Führungsstil bekannte Sänger lässt seinen Musikern stets Raum zum Glänzen. „Der Grund, warum ich Musiker auswähle, ist, was sie mitbringen, und ich mag ihre Arbeit. Ich möchte ihnen die Möglichkeit geben, sich auszudrücken“, sagte er 2016 in einem Interview.
Berühmte Studenten
Eric Clapton, der sich 1965 den Bluesbreakers anschloss, nachdem er die Yardbirds verlassen hatte, fand in der Band ein günstiges Umfeld, um seiner Liebe zur Bluesmusik nachzugehen. Das 1966 erschienene Album „Blues Breakers with Eric Clapton“, auch bekannt als „Beano“, gilt als einer der Höhepunkte des britischen Blues.
Bei den Bluesbreakers lernte Clapton den Bassisten Jack Bruce kennen, der 1965 der Band beitrat, nachdem Gründer John McVie die Band aufgrund eines Alkoholproblems vorübergehend verlassen hatte. Bruce spielte nur ein paar Monate mit den Bluesbreakers, bevor er eingeladen wurde, sich Manfred Mann und dann Clapton anzuschließen, um mit dem Schlagzeuger Ginger Baker Cream zu gründen.
Auch Clapton hatte eine kurze Zeit inne und wurde bald von Peter Green ersetzt, der mit seinen unglaublichen Gitarrenkünsten ebenfalls einen großen Einfluss auf die Band hatte. Green glänzte 1967 auf dem Album „A Hard Road“, bevor er zusammen mit anderen ehemaligen Bluesbreakern wie dem Schlagzeuger Mick Fleetwood und John McVie Fleetwood Mac gründete. Alle drei haben Mayalls Bedeutung für ihre Karriere stets erkannt.
Der Erbe des Grünen Ortes ist eine weitere Legende. Mick Taylor wurde im Alter von 18 Jahren rekrutiert und wirkte zwischen 1967 und 1969 auf vier Alben der Band mit. Er verließ die Bluebreakers, um sich den Rolling Stones anzuschließen und die Nachfolge des verstorbenen Brian Jones anzutreten. Seine Zeit bei den Stones in den frühen 1970er Jahren gilt als eine der kreativsten Phasen der Band.
Über die Jahre hinweg blieb John Mayalls Band eine Plattform für neue Künstler. Viele andere Musiker, die den Bluesbreakern entkommen waren, machten glänzende Karrieren. Der Saxophonist Dick Heckstall-Smith, der Bassist Tony Reeves und der Schlagzeuger Jon Hiseman gründeten die Jazz-Rock-Band Coliseum. Der Akustikgitarrist Jon Mark und der Flötist-Saxophonist Johnny Almond gründeten ihre eigene Gruppe, Mark-Almond.
In der Mark-Almond-Ära veröffentlichte Mayall seine berühmteste amerikanische Single „Room to Move“. Das Live-Album, aus dem der Song stammt, „The Turning Point“ (1969), ist die einzige Bluesbreakers-LP, die Goldstatus erreicht hat.
Bluesmusik in den 1970er und 1980er Jahren
In den frühen 1970er Jahren zog Mayall nach Los Angeles, wo er mit mehreren berühmten amerikanischen Bluesmusikern zusammenarbeitete, darunter dem Gitarristen Harvey Mandel, dem Geiger Don „Sugarcane“ Harris und dem Bassisten Larry Taylor. Das 1970 in dieser Besetzung erschienene Album „USA Union“ erreichte Platz 22 der Billboard-Album-Charts, der größte Erfolg in der Karriere des britischen Künstlers.
Mayall feierte in dieser Zeit einen viel geschäftigeren Auftritt, der erst 1982 übertroffen wurde, als er sich mit Mick Taylor und John McVie zu einer ausgedehnten Welttournee traf.
Eine neue Version der Bluesbreakers, die 1984 veröffentlicht wurde, enthielt eine Zwei-Gitarren-Besetzung mit Coco Montoya und Walter Trout und markierte eine Wiederbelebung des Interesses an Mayall, was in einem Großvertrag mit Silvertone Records gefeiert wurde, dem amerikanischen Plattenlabel, das seine Karriere wiederbelebte . . von Buddy Guy.
Letzte Jahre und Vermächtnis
Der Musiker startete das neue Jahrtausend mit einem von Prominenten gespickten Album „Along for the Ride“ und einem Konzert zum 70-jährigen Jubiläum in Liverpool, bei dem Clapton und Taylor zum ersten Mal gemeinsam bei den Bluebreakers spielten. Seitdem hat Mayall weitere berühmte Gitarristen zur Band hinzugefügt, darunter Sonny Landreth, Robben Ford und Carolyn Wonderland.
In den letzten Jahren blieb er aktiv, veröffentlichte Alben und tourte bis zu seinem achtzigsten Lebensjahr. Im Jahr 2019 veröffentlichte er „Nobody Told Me“, in dem große Namen wie Todd Rundgren und Joe Bonamassa auftraten. Sein neuestes Album „The Sun Is Shining Down“ wurde 2022 mit großem Erfolg veröffentlicht und für einen Grammy als bestes traditionelles Blues-Album nominiert.
Als er als einer der diesjährigen Rock and Roll Hall of Fame-Kandidaten bekannt gegeben wurde, spiegelten seine sozialen Medien seine Begeisterung wider: „John Mayall war begeistert, zusammen mit Alexis Korner in die Halle aufgenommen zu werden, die 1963 vorschlug, dass man seinen Lebensunterhalt verdienen könnte.“ durch Spielen. Bluesmusik in London.“
Nun wird der Musiker im Oktober posthum von der Rock and Roll Hall of Fame mit dem Musical Influence Award geehrt, zusammen mit zwei anderen verstorbenen Blueskünstlern, seinem Freund Alexis Korner (1928-1984) und dem Pionier Big Mama Thornton (1926-1984). 1984). Viele Künstler haben seinem Vermächtnis Tribut gezollt, darunter auch der Hall of Famer selbst: „John Mayall war ein Pionier, der den Blues lebendig und relevant hielt. Seine Beiträge zur Musik werden immer in Erinnerung bleiben.“
