Alien: Romulus übertrifft Alien: Covenant in einem Schlüssel, wie man Fans zufriedenstellt

Der zweite Teil von Ridley Scotts „Alien“-Prequel-Reihe, „Alien: Covenant“, ist vielleicht der umstrittenste Film im gesamten Franchise. Deshalb haben wir bei /Film zwei gegensätzliche Rezensionen veröffentlicht – positive 8 von 10 von Karen Han und eher vernichtende 4 von 10 von Josh Spiegel, begleitet von der Überschrift „Im Weltraum kann niemand hören, dass du so dumm bist.“ ” Persönlich befinde ich mich irgendwo in der Mitte. Ich bin ein überzeugter Verfechter von „Prometheus“ (nicht wahr für mich) und denke, dass die Grausamkeit von „Covenant“ ein Feature und kein Fehler ist. Aber es gibt einen Aspekt, den ich, egal wie sehr ich es versuche, nicht loswerden kann. Tut mir leid, Sir Ridley Scott, aber die CGI ist schrecklich und schrecklich.

Die Bedrohung durch die Art Xenomorph XX121 in verschiedenen Phasen ihres Lebenszyklus wird sofort verringert, wenn man sie nicht im selben Raum wie die Menschen sieht, die sie angreifen. Der Xenomorph ist ein psychosexuelles Albtraumwesen in der Science-Fiction, aber es gibt ein paar Momente in „Covenant“, in denen die CGI-Xenomorphs so glänzend aussehen und sich mit einem so unnatürlichen Fluss bewegen, dass sie besser zu den gefälschten, von Fans erstellten Trailern passen, in die die Leute sie hochladen YouTube soll die Aufmerksamkeit ahnungsloser Fans auf sich ziehen. Auf dem Papier sollte „Alien: Covenant“ mein Favorit in der Serie sein, aber es ist wirklich schwer, in die Charaktere zu investieren, wenn der Praetomorph wie M3GAN auf allen Vieren herumläuft.

Ich bin nicht gegen CGI, ich bin gegen CGI, wenn sich praktische Effekte als besser erwiesen haben. Scott ist anderer Meinung und sagt Film Yahoo Dies gab ihm mehr Raum für Kreativität und er dachte, er könnte „mehr tun, als nur einen Mann in einem Gummianzug herumlaufen zu lassen, den er schon seit langer Zeit um sich herum hatte, was eigentlich ganz gut geklappt hat.“ Auch hier keine Respektlosigkeit gegenüber dem Meister, aber etwas ging verloren, als die Außerirdischen digital wurden. Glücklicherweise hat „Alien: Romulus“ einen Ausgleich gefunden, indem es praktische Effekte mit verbesserter CGI in den Vordergrund stellt.

„Alien: Romulus“ wird von „Evil Dead“ und „Don’t Breathe“-Regisseur Fede Álvarez geleitet, der sich lautstark dafür ausgesprochen hat, die Serie zu ihren praktischen Wurzeln zurückzubringen. Da „Romulus“ in der Zeitlinie zwischen den Ereignissen von „Alien“ und „Aliens“ spielt, war es auch thematisch angemessen, zu versuchen, das Erscheinungsbild und die Atmosphäre der vorherigen Filme anzugleichen. „Ich bin besessen von Greenscreen, also haben wir jede Kreatur und jedes Set erstellt“, sagte er. Reporter Hollywood„Alles muss so gebaut sein, dass wir in diesen Räumen wirklich leben und atmen können (…) wenn es um Live-Begegnungen und Momente mit Kreaturen geht, geht nichts über die Realität.“ Er betonte auch, dass er nicht gegen CGI sei, und wies darauf hin, dass sein Kurzfilm „Panic Attack!“ zum Teil dazu beigetragen habe, dass er den Job als Darsteller von „Evil Dead“ bekam. wo er und seine Freunde die gesamten VFX-Aufnahmen selbst übernahmen.

Anstatt es vollständig zu ersetzen, nutzte Álvarez CGI, um „Romulus“ zu verbessern und sich dabei auf praktische Gebäude zu konzentrieren. Große Schauspieler wie Trevor Newlin und Robert Bobroczkyi wurden engagiert, um Alien-Kostüme anzuziehen, Studiolegende Phil Tippett wurde beauftragt, Stop-Motion-Mäuse für Regenerationsszenen zu erstellen, und Effektkünstler Ian Hunter schuf Miniaturraumschiffe, die für Nahaufnahmen live gefilmt oder in CGI gescannt wurden damit Künstler nichts von Grund auf neu erschaffen müssen. Das Ergebnis ist eine Raumstation und eine Horde Außerirdischer in verschiedenen Lebensphasen, die sich echt, real und höllisch gruselig anfühlen.

Die Rückkehr praktisch veranlagter Außerirdischer zu begrüßen, die so aussehen, als ob sie tatsächlich das gleiche Reich teilen wie die Menschen, die sie mit Legebohrern gewaltsam schwängern oder mit ihrem inneren Mund fressen würden, darf die atemberaubende VFX-Arbeit in „Romulus“ nicht außer Acht lassen. Die Arbeit ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit der Besten der Branche, darunter Wētā FX, Industrial Light & Magic (ILM), Fin Design + Effects, Image Engine, Tippett Studio, Wylie Co. und Atomic Arts.

Durch die Wahl einer Mischung aus visuellen Effekten und praktischen visuellen Effekten kann Álvarez im größtmöglichen kreativen Sandkasten spielen. Während der Blick des Betrachters auf einen praktischen Xenomorph in seiner direkten Sichtlinie gerichtet ist, kann ein digitaler Xenomorph oder eine andere gruselige Kreatur aus einem anderen Winkel angreifen, ohne fehl am Platz zu wirken. Während das Miniaturschiff durch die Luft fliegt, fasziniert den Betrachter die gewaltige Schönheit des Weltraums und es ist, als würden wir die tatsächlichen Reisemuster des Schiffs belauschen.

Praktische Effekte haben im Vorfeld der Veröffentlichung des Films große Aufmerksamkeit erhalten, aber nicht, weil eine Kunstform besser ist als eine andere. Es liegt vielmehr daran, dass praktische Effekte eine aussterbende Kunstform zu sein scheinen … zumindest in den Augen der Leute, die die Schecks ausstellen, um Filme zu machen. VFX-Mitarbeiter bei Marvel Studios zum Beispiel bin gerade der Gewerkschaft beigetreten Nach Berichten über Überarbeitung und Abwertung der Kunst der praktischen visuellen Effekte hatten die Mitarbeiter der visuellen Effekte doppelt so viel Arbeit geleistet. Beide Kunstformen wirken Wunder, aber ihre Kombination kann Wunder bewirken.

„Alien: Romulus“ läuft mittlerweile überall in den Kinos.