Beileid an Minimalisten: Diese 7 Motive werden den Herbst definieren

Seien Sie ehrlich zu uns: Zählen Sie bereits die Tage in Ihrem Kalender, bis der Herbst kommt? Wir auch. Da wir kurz vor dem Herbst stehen, dachten wir, es gäbe keinen besseren Zeitpunkt, um über Drucktrends zu sprechen – schließlich brauchen wir etwas, das bis zum Beginn der Saison Bestand haben kann! Während es leicht ist, eine Änderung Ihres Stils auf das Tragen bestimmter Accessoires im Herbst zurückzuführen, sind wir immer der Meinung, dass Drucke eine einfachere Möglichkeit sind, ein Statement zu setzen. Anstatt jede Saison neue Stiefel und Taschen zu kaufen, ist der Kauf eines oder mehrerer bedruckter Teile eine tolle Möglichkeit, Ihren „langweiligen“ Basics für den Herbst etwas Mutigeres zu verleihen.

Wenn Sie jedoch nicht sicher sind, mit welchen Mustern Sie den neuesten Laufsteg-Kollektionen eine Hommage erweisen können, ohne Ihre gesamte Garderobe auf Vordermann bringen zu müssen, lesen Sie weiter. Um die besten Muster für den Herbst zu finden, haben wir stundenlang die neuesten Laufsteg-Kollektionen und unsere vergangenen Trendberichte durchstöbert. Nachfolgend finden Sie eine Aufschlüsselung der 7 größten Herbstdrucktrends für 2024, basierend auf ihrer Verbreitung auf den Laufstegen (und auch im wirklichen Leben). Ganz gleich, ob Sie ein Minimalist oder ein Maximalist sind, die Übernahme eines dieser Drucktrends wird Sie in die Zukunft führen, ohne es überhaupt zu merken.

Es mag etwas vorhersehbar sein, aber es ist schwer, die Verbreitung von Streifen zu ignorieren. Seitdem dieser Drucktrend zum ersten Mal wieder aufgetaucht ist, ist er nach wie vor relevant, da er immer wieder neu interpretiert wird – auch in den neuesten Laufstegkollektionen F/W 24. Designer orientieren sich an der „Büro-Sirenen“-Ästhetik, indem sie sich an der realen Welt oder zumindest an der digitalen Welt orientieren und gestreifter Kleidung durch den Stil eine kühne Wendung verleihen. In der Show von LaQuan Smith wurde beispielsweise ein passender marineblauer Nadelstreifenanzug mit einem Satin-BH-Oberteil mit integriertem Schal kombiniert – nicht gerade HR-freundlich, aber heiß Während andere Marken in puncto Stil möglicherweise weniger mutig sind und „schlüpfrigere“ Ausschnitte, Säume und Silhouetten verwenden, zeigen sie, dass diese Drucktrends alles andere als vorhersehbar sind.

Ähnlich wie Streifen bleiben Tiermotive an der Spitze der Nahrungskette. Aber täuschen Sie sich nicht, dieser Trend hat sich im Laufe der Zeit subtil entwickelt. In der Vergangenheit wirkte der Animal-Print sehr übertrieben, aber bei der H/W-Kollektion 24 ist der Animal-Print zu spüren gezähmtDesigner verleihen Tiermotiven ein „erstklassigeres“ Aussehen, indem sie sorgfältig gestaltete Silhouetten, gedämpfte Farben und strukturierte Textilien wählen. Beispielsweise wurde der Leopardenprint bei Michael Kors in einen individuell gestalteten Deckmantel übernommen. Bei Jacquemus gab es den makellos geschnittenen Bleistiftrock in einem auffälligen Ponyhaar-Zebramuster. Dann gab es Tory Burchs Herbstshow, die Schößchenoberteile und passende Bleistiftröcke aus Leder mit Krokodilprägung beinhaltete. Obwohl die Ansätze unterschiedlich sind, beweist jede Show erneut, dass die besten Drucktrends diejenigen sind, die sich jede Saison weiterentwickeln, sodass wir gezwungen sind, sie erneut auszuwählen.

Einige Drucke sind zum Synonym für den Beginn des Herbstes geworden, andere nicht – Drucke, die von Obst und Gemüse inspiriert sind, fallen typischerweise in die letztere Kategorie. Während Mädchen immer essen müssen (entschuldigen Sie das Wortspiel), bedeutet das nicht, dass Obst- und Gemüsedrucke im Wesentlichen in die Frühlingskollektionen verbannt wurden. Allerdings brachen die Designer mit dieser Tradition, indem sie Elemente landwirtschaftlicher Erzeugnisse in ihre H/W-Kollektionen 24 einbezog. Beispielsweise ließ Moschino Models über den Laufsteg laufen, die mit Grüntönen verzierte Seideneinzelteile und echt aussehende Baguettes in der Hand trugen. Gleichzeitig sahen wir, wie andere Modehäuser dem Begriff „Girls’ Dinner“ eine völlig neue Bedeutung gaben, indem sie von Produkten inspirierte Muster verwendeten, um Grundnahrungsmittel hervorzuheben (siehe die Kollektionen von Loewe und Balmain). Durch die Kombination von Weintrauben und Gemüse geben uns Designer diesen Herbst etwas zum Kauen.

Wenn Sie über den Beginn des Herbstes träumen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass in Ihrer Vision etwas Schottenkaro erscheint. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, Karos sind immer ein Teil von Herbst-Moodboards, Punkt. Wir würden jedoch behaupten, dass die Designer es in ihren F/W-Kollektionen 24 etwas schöner gemacht haben, indem sie sich auf den Ton festgelegt haben (sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne). Diese Version des Motivs setzt nicht nur auf neutrale Farben, sondern die Designer haben das Motiv auch eher im Bohème-Stil gestaltet. Ein Paradebeispiel dafür ist die Kollektion von Chloé, bei der ein kariertes Cape mit Stehkragen über einem schwarzen Anzug, einem goldenen Gürtel und braunen Overknee-Stiefeln getragen wurde – was sehr an die Mode der 70er Jahre erinnerte. Es gibt aber auch andere Beispiele für den Tartan-Motiv-Trend. Bei Burberrys Show waren Maxiröcke mit Schottenmuster und Leder-Motorradjacken zu sehen, während bei Schiaparellis Konfektionskollektion gemusterte Mäntel und Cowboystiefel zum Einsatz kamen. Jede Show beweist, dass manche Muster die Herbststimmung zu jeder Zeit wirklich einfangen.

Die Schrift ist an der Wand, oder in diesem Fall am Laufsteg: Typografische Drucke sind wieder im Gespräch. Seit letztem Frühjahr erleben wir ein Comeback grafischer Drucke, aber sie sind nicht unbedingt eine exakte Neufassung der Vergangenheit. Anstatt den Markennamen auf die Vorderseite eines übergroßen T-Shirts zu kleben, entschieden sich die Designer für eine dezentere Gestaltung ihrer H/W-Kollektion 24. Die Textilien sind mit etwas übersät, das im Wesentlichen wie Tippfehler aussieht, aber eine bewusste Möglichkeit darstellt, Text einzufügen, ohne ihn für das Publikum klar auszusprechen. Ein typisches Beispiel: Bottega Veneta. Matthieu Blazys zitierte Inspiration war der Nachrichtenzyklus, erkennbar an einem Neckholder-Kleid, das in flauschiges Zeitungspapier gehüllt war. Trotz einer etwas abstrakteren Herangehensweise verfolgten auch andere Modehäuser einen weniger offensichtlichen Ansatz, ihren Markennamen zu integrieren, indem sie mit Proportionen und Undurchsichtigkeit spielten (siehe die Shows von Dior und Baum und Pferdgarten). Durch die Einbeziehung von Typografie auf weniger offensichtliche Weise ermutigen uns Designer, zwischen den Zeilen zu lesen – und schaffen so eine viel interessantere Herbstgeschichte.

Im Einklang mit der abstrakteren Typografie sehen wir auch, dass Designer bei anderen Drucken (im wahrsten Sinne des Wortes) einen künstlerischeren Ansatz verfolgen. In Anlehnung an die reiche Geschichte der abstrakten Kunstbewegung haben die Designer Muster in ihre H/W 24-Kollektion integriert, die sich wie Aquarellgemälde anfühlen, die man in einer zeitgenössischen Galerie findet – nur eben, tragbar. Für die Herbstmodenschau von Fendi ließ sich Kim Jones vom Erbe des italienischen Modehauses inspirieren, indem sie sich buchstäblich von römischen Statuen im Siebdruckverfahren auf Seidenkleidern inspirieren ließ. Auch in Roksanda wird der Blick natürlich auf die aufwendigen Verzierungen an Gewändern und Kleidern gelenkt, die mit Wandgemälden des verstorbenen Architekten Le Corbusier bedeckt sind. Für Dries Van Notens letzte Prêt-à-porter-Show als Kreativdirektor entschied er sich für eine Anspielung auf die Geschichte des Modehauses, indem er zeitgenössische Pinselstrichdrucke in die gesamte Kollektion einbaute. Indem Designer auf aktuelle Kunstwerke der Vergangenheit zurückgreifen, kreieren sie Drucktrends, die die Gegenwart künstlerisch verkörpern.

Wir haben einen kollektiven Wandel in der Art und Weise gesehen, wie Designer bedruckte Textilien betrachten, was sich am deutlichsten an der weit verbreiteten Akzeptanz widersprüchlicher Motive zeigt. Während es bei der H/W 23-Kollektion möglicherweise darum ging, widersprüchliche Muster zusammenzufassen, ging es bei der H/W 24-Kollektion darum, die beiden näher zusammenzubringen. Designer entscheiden sich dafür, nicht übereinstimmende Motive zu verdoppeln, indem sie sie nicht übereinander schichten, sondern indem sie verschiedene Techniken anwenden. In der Herbstkollektion von Erdem trugen die Models Mäntel mit Blumendruck, die aussahen, als wären sie oben aufgesprüht worden (ein im Siebdruckverfahren aufgebrachtes Fischgrätmuster verleiht den eher klassischen Silhouetten ein modernes Flair). Unterdessen hat das Modehaus bei Versace aus seinen Archiven gegriffen, um sein „Wild Barocco“-Muster – ein goldenes Medusa-Motiv über einem kontrastierenden Leopardenmuster – wiederzubeleben, was uns zurück in die Zeit führt, als dieses kontrastierende Motiv in den 90er-Jahren erstmals auf den Markt kam. Und dann ist da noch die Rabanne-Kollektion, die die Lücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schließt, indem sie kontrastierende Motive verwendet, um Patchwork-Kleider zu kreieren. Obwohl jeder Designer einen anderen Ansatz verfolgt, zeigt die doppelte Anzahl an Drucken auf den Laufstegen in dieser Saison, dass Maximalismus im Herbst immer noch ihr Hauptaugenmerk ist.