Sänger aus ganz Indien, die für ihre sanften und romantischen Lieder bekannt sind, sangen Lieder der Wut. die Vergewaltigung und Ermordung einer 31-jährigen medizinischen Praktikantin Am RG Kar Medical College und Krankenhaus in Kalkutta, das die Nation im Sturm erobert hat, haben Sänger von Bengalen bis Punjab und Haryana ihre Melodien mit einem Ruf nach Gerechtigkeit gepaart.
Die schrecklichen Ereignisse vom 9. August veranlassten nicht nur die Gesellschaft dazu, Gerechtigkeit für die Opfer und Verantwortung für die Sicherheit von Frauen zu fordern, sondern ermutigten auch Sänger, die Millionen von Fans haben, ihre Meinung auf ihre eigene Weise zu äußern.
Arijit Singh, die Stimme der Romantik im heutigen Indien, fragt sich, wie lange Menschen schweigen werden, während der Punjabi-Sänger AP Dhillon fragt, ob es ein Verbrechen ist, als Frau geboren zu werden. Der bengalische Rocksänger Rupam Islam fragte, ob die Zeit bei solch schrecklichen Verbrechen wirklich Heilung bringen könne. Nicht nur große Namen, auch der Haryanvi-Sänger Akshay Fouji, der keine große Fangemeinde hat, hat über die „Wut in den Herzen der Menschen“ gesprochen.
Wenn die Musik von Verführung zu Warnung wechselt, signalisiert sie, dass etwas schrecklich schief gelaufen ist. Und es ist dieser Fehler, den diese Lieder ansprechen wollen und der um Korrektur bittet.
AP DHILLONS BERÜHRENDE FRAGE ZUR SICHERHEIT VON FRAUEN
Der beliebte Punjabi-Sänger AP Dhillon nutzte Instagram, um seinen Protest zum Ausdruck zu bringen, nachdem die Mordvergewaltigung eines Assistenzarztes das Land erschütterte. Der indokanadische Sänger, der für „Brown Munde“ bekannt ist, drückte seine Gedanken darüber aus, wie das Schicksal eines lebensrettenden Arztes so tragisch endete.
„Als ich heute aufwachte, wollte ich meine Gedanken so ausdrücken, wie ich es kann“, lautete seine erste Instagram-Story. Augenblicke später lud er ein kurzes, einminütiges Video hoch, in dem er das Lied sang, mit mehreren „gebrochenen Herzen“-Emojis.
Dhillon stellte sogar Fragen Als Mädchen geboren zu werden ist ein Fluch.
„Ist es ein Verbrechen, als Frau geboren zu werden?“ Das ist es, was der Text des Liedes sagt.
In dem Lied spricht Dhillon auch die harte Realität an, mit der indische Frauen konfrontiert sind, und fügt hinzu: „Für die Frauen, die die Welt verändert haben, weigert sich die Gesellschaft, sich um sie herum zu verändern.“ Obwohl sie im Meer des Fortschritts geschwommen sind, hat sich die Gesellschaft kaum bewegt.“
Das Lied endet mit einer nachdenklichen Frage, in der er die Zuhörer an die massiven Proteste im ganzen Land erinnert, die darauf folgten Massenvergewaltigung in Nirbhaya im Jahr 2012 und die unveränderte Natur der Gewalt gegen Frauen und die besorgte Reaktion der Gesellschaft.
„Was vor 12 Jahren geschah, passiert auch heute noch. „Warum müssen wir immer noch demonstrieren, damit Frauen in Frieden leben können“, fügte Dhillon in dem eindringlichen Lied hinzu.
Dhillons Video wurde 5,6 Millionen Mal angesehen und erhielt über 3,4 Millionen Likes. Unter den 3.800 Kommentaren befanden sich mehrere Kommentare ihrer Fans, die sie als „verantwortungsbewusste Berühmtheit“ lobten.
ARIJIT SINGH RUFT MIT SONG „AAR KOBE“ ZUM AKTIONEN AUF
Für den Lieblingssänger der Menschen, Arijit Singh, veranlasste ihn die Tragödie im Herzen von Kalkutta, „Aar Kobe“ zu veröffentlichen, ein Lied, das er als „Aufruf zum Handeln“ bezeichnet. Die am Dienstag veröffentlichte Songbeschreibung macht das deutlich es „ist nicht nur ein Protestlied.“
„Aar Kobe“, was „Wenn nicht jetzt, wann?“ bedeutet. drückt leidenschaftlich den Schmerz und die Frustration über die seit langem bestehende systemische Ungerechtigkeit aus. Die als „tum hi ho“ bekannte Sängerin äußerte auch ihren Wunsch nach Freiheit für indische Frauen.
Was auf den Hook „aar kobe“ folgt, ist eine Reihe von Fragen, die Arijit Singh den Zuhörern im Laufe des Liedes stellt. „Wann wird die Stimme stark? Wann wird der Geist frei sein? Wann wirst du deine Augen öffnen? Wann werden wir mitfühlen? Wann wird der Geist frei sein? Wann stehst du auf?“, fragte er einer nach dem anderen.
Während Arijit es nach jeder Frage mit der Einleitung „aar kobe“ wiederholt, beschleunigt sich das Tempo und erzeugt ein echtes Gefühl der Dringlichkeit. Dies fühlt sich eindeutig wie ein dringender Aufruf zum Handeln und zur Gerechtigkeit an.
Dieses Lied ist auch ein kraftvoller Aufruf, das kollektive Bewusstsein zu erschüttern. Das Lied fordert einen Wandel von der Dunkelheit zum Licht, einen kollektiven Widerstand gegen Lügen und Unterdrückung und die ultimative Hoffnung, dass der Geist befreit wird und die Stimmen gegen Verbrechen gegen Frauen stärker werden.
Arijits Lied hat seit seiner Veröffentlichung am Mittwoch über 3.000 Aufrufe und 47.000 Likes auf YouTube erhalten.
ISLAMISCHE FORM VON FOSSIL SCHRIFT „A GREY SONG, KHOTO“
In seinem berührenden Lied mit dem Titel „Khoto“ (Wunde) drückt Rupam Islam seine tiefe Trauer und Frustration über den Vergewaltigungs- und Mordvorfall in RG Kar aus. Die Texte sind eine rohe Widerspiegelung seines Schmerzes und des kollektiven Schmerzes der Gesellschaft über Kriminalität und anschließende Untätigkeit der Regierung im RG Kar-Vorfall.
Das Lied beginnt mit einer düsteren Überlegung: „Wie wird die Zeit in diesen schmerzhaften Zeiten die Wunden heilen, wie wird sie die tiefen Wunden im Geist löschen?“ Rupams Worte betonen die weit verbreitete Natur von Traumata und zeigen, wie die Gesellschaft selbst die Spuren dieser Tragödie trägt.
Rupam untersucht weiter die Idee der Zeit, die normalerweise als Heilung angesehen wird. Er sagte, dass die Zeit tatsächlich durch die Wunden verunreinigt worden sei, die sie hätte heilen sollen.
„Ich spiele auf meiner verwundeten Gitarre und singe ein graues Lied – ‚Khoto‘ (verwundet) … Was kann ich dieser verwundeten und gequälten Zeit noch bedeutungsvolles geben? „Etwas, das die Essenz unserer Zeit in sich tragen kann?“, fragte er in der Songbeschreibung auf YouTube.
Das Rupam-Lied ist nicht nur ein Ausdruck der Traurigkeit, sondern auch ein Aufruf zu Verantwortung und Selbstbeobachtung. Es erkennt die Wunden der Gegenwart an und fordert die Zuhörer dazu auf, sich der Realität unserer Zeit zu stellen und nach einer sauberen Zukunft zu streben.
Eine Minute nachdem das Lied begonnen hatte, hörte es auf. Rupams Stimme hallt wider und sagt: „Das alte Sprichwort sagt: ‚Die Zeit heilt‘.“ Aber stimmt das? Können wir Asifa vergessen? Können wir Nirbhaya vergessen?“
HARIYANVI AKSHAY FOJI SCHLÄGT, DEN „AUFRUF NACH GERECHTIGKEIT“ AUFZUHALTEN
Akshay Foji beginnt seinen Rap-Song „Insaf ki Awaz“ mit dem Erzählen einer Geschichte aus den Straßen von Kalkutta, wo die Stimme des menschlichen Gewissens gehört wird.
„Wo das menschliche Gewissen für sich selbst gesprochen hat. „Da sind Tränen in den Augen, Wut in den Herzen“, beschrieb Foji den emotionalen Zustand der Demonstranten, die trotz ihres Schmerzes entschlossen auf die Straße gingen, um Gerechtigkeit zu fordern.
Er rief außerdem zu nationaler Einheit bei der Durchsetzung von Gerechtigkeit für Vergewaltigungsopfer auf und sagte, es liege in der kollektiven Verantwortung der Gesellschaft, zu handeln.
Akshay Fojis Lied fordert die Menschen auch dazu auf, Hass zu meiden und den Weg der Liebe und des Mitgefühls einzuschlagen. Er plädiert auch für eine neue Denkweise, bei der der Respekt vor jedem Einzelnen zur Norm wird. Das Lied fordert eine konzertierte Anstrengung, die Erzählung neu zu schreiben, damit die Botschaft von Wahrheit und Gerechtigkeit weltweit Anklang findet, von der Erde bis zum Himmel.
Musik entwickelt sich im Laufe der Zeit. Dies ist die Zeit, Gerechtigkeit zu fordern und uns selbst in Frage zu stellen. Und das ist es, was Sänger tun. Während der Ruf nach Gerechtigkeit immer lauter wird, ist die klare Botschaft, dass Indiens Lieblingssänger ihre Musik geändert haben. Denn wenn der Protest seine Stimme im Lied findet, ist es an der Zeit, dass die Gesellschaft für neue Melodien kämpft und nicht im Stillen kniet.
