Constança Entrudo debütiert in New York und macht ihre Mode zu einer leeren Leinwand

Der portugiesische Modeschöpfer Constança Entrudo wird zum ersten Mal in New York ein Angebot präsentieren, das auf den nordamerikanischen Markt abzielt, der 70 % des Projektumsatzes ausmacht. „Wir leben in einer Internet-Ära voller Marken und brillanter Ideen, es ist wichtig, unsere Arbeiten zu zeigen, vor allem wegen ihrer Materialität“, argumentiert der Designer, der am kommenden Donnerstag, 5. September, eine eigenständige Präsentation wagen wird und bedauert die fehlende Unterstützung für diese Solo-Internationalisierung.

Es war ein Ziel, das er schon lange erreichen wollte, aber als ihm nun einer der Kunden der Marke von einer Kunstgalerie, 99 Canal, erzählte, in der er diese Präsentation organisieren könnte, hatte Constança Entrudo keine Zweifel. „Da dieser Kunde die Marke kennt, glaubt er, dass sie in einen künstlerischeren Kontext gestellt werden sollte, und schlägt vor, dass wir eine Präsentation in einem Raum durchführen, als wäre es eine leere Leinwand“, erklärt Constança Entrudo gegenüber PÚBLICO, Tage bevor sie in die Stadt aufbricht Das schläft nie für die Präsentation, die am Vorabend des Starts der renommierten New York Fashion Week stattfindet, bei der Manhattan zusätzlich zu den traditionellen Modenschauen mit Präsentationen auf der ganzen Insel gefüllt ist.

Der junge Designer wollte nicht nur die neue Frühjahr/Sommer-Kollektion 2025 präsentieren, sondern beschloss, ehrgeiziger zu sein und quasi eine Karriere-Retrospektive zu organisieren, indem er sieben Jahre Mode in einer Ausstellung zusammenfasste. „Es wird wie ein Prozess mit besonderen Stücken für die Marke sein, die ich als selbstreferenziell bezeichne“, betont er und erwähnt dabei die Mäntel Kugelfisch des Winters, des Denims, der Madeira-Stickereikollektion oder natürlich der aus Fäden gefertigten Stücke, in einer einzigartigen Technik, die Constança Entrudo noch während ihres Studiums am Central Saint Martins in London entwickelt hat.

Und er erklärt weiter: „Ziel der Performance ist es, dass die Stücke wie Kunstwerke an der Wand ausgestellt, aber auch an Fäden aufgehängt werden.“ Letzteres kann von Gästen anprobiert werden, die ihre Interpretation äußern und der Kollektion einen „integrativeren Look verleihen, ohne gezwungen zu wirken“.

Vor allem, weil Constança Entrudo beschlossen hat, die Präsentation auf eine andere Ebene zu heben und sie fotografieren wird Schauen Sie sich den Katalog an (der Katalog mit allen Koordinaten der Sammlung) während der Präsentation. „Ich dachte, es könnte interessant sein, der Idee zu folgen, den kreativen Prozess zu zeigen, bei dem wir die Linien haben, die die Stücke bilden, und die Person in den Moment des Fotografierens einzubeziehen.“ Schauen Sie sich den Katalog an“, stellt er fest und stellt klar, dass niemand gezwungen wird, sich von Jason Miller fotografieren zu lassen, sondern dass es Stücke unterschiedlicher Größe für unterschiedliche Körper geben wird und die Präsentation offen sein wird, ohne dass eine Einladung erforderlich ist.

Das Unternehmen hofft, nordamerikanische Kunden begrüßen zu können, die den größten Teil des Umsatzes ausmachen, hauptsächlich über den Einzelhandel. „Wenn die Dinge auf dem amerikanischen Markt in den richtigen Kontext gestellt werden, gibt es immer jemanden, der sie kauft. Es gibt mehr Offenheit und mehr Finanzkraft“, erklärt er den dortigen Erfolg der Marke, der nach dem auch einen Sprung machte Prominenter Kylie Jenner und ihre Tochter Stormi trugen 2021 eines ihrer A-Linien-Kleider. Die Sichtbarkeit brachte ihr auch andere Unannehmlichkeiten mit sich, etwa als sie ihr bereits ikonisches Kleid trug täusche das Auge wurde vom Riesen kopiert ultraschnelle Mode Shein

Allein die Investition

Die neue Kollektion folgt dem Thema des letzten Sommers, in dem Constança Entrudo darüber nachdachte ErschöpfungAber er geht noch einen Schritt weiter und behält die narrative Komponente bei, die schon immer ein Markenzeichen seiner Arbeit in der Mode war. „Wir befinden uns in einer idyllischen Urlaubslandschaft, aber unsere Gedanken können nicht aufhören. Wir zwingen uns dazu, in perfekten Situationen zu leben, ermutigt durch soziale Medien, aber am Ende kommt es immer zu Enttäuschungen. „Es ist ein SOS-Ansatz, der der Sammlung ihren Titel gibt“, erklärt er stolz. Und er fasst zusammen: „Diese Sammlung könnte ein Beispiel für die Notwendigkeit sein, mit der Suche nach dem Perfekten aufzuhören, in einer Kapitalismuskritik, die uns sagt: ‚Wir verdienen immer mehr‘.“

Das Thema spiegelt sich in grafischen Elementen der Sammlungsdrucke wider, wie zum Beispiel Sand oder Meeresgrund, in einer Analogie zur Entdeckung der Tiefen unseres Selbst. Die Fadentechnik wird nicht vergessen, ebenso wenig wie dekonstruierte Strickwaren, gestreifte Hemden oder Jeans, die zu Verkaufserfolgen geworden sind und in jede Kollektion zurückkehren, um dieser kommerziellen Nachfrage gerecht zu werden. „Ich darf die funktionalistische Komponente nicht verlieren. Ich versuche, gegen diesen Schwung anzukämpfen, aber es ist eine schwierige Balance. „Menschen suchen in der Designermode nach Träumen und Utopien, aber es ist auch notwendig, in der Realität Fuß zu fassen und verkaufsfähige Stücke zu schaffen“, argumentiert die junge Frau.

Die New Yorker Präsentation spiegelt diesen Wunsch wider, kommerziell zu wachsen, stellt jedoch eine „riesige“ Investition für das Projekt dar, von der eine Rendite erwartet wird. Constança Entrudo geht nicht näher auf den fraglichen Wert ein, bedauert jedoch, dass die Verbände, die sich der Designermode in Portugal widmen, ModaLisboa oder Portugal Fashion, diese Art von Alleingängen nicht unterstützen – normalerweise wird die Internationalisierung durch Beteiligungen in Zusammenarbeit mit anderen Designern unterstützt. „Es ist wichtig, den Erfolg in Portugal zu fördern, aber ich habe immer mehr das Gefühl, dass jeder anders ist und seinen eigenen Ansatz hat. Institutionen müssen wissen, wie sie diesen Unterschied erkennen können“, argumentiert er.

„Das Geheimnis, um weit zu kommen, liegt darin, eine eigene Sprache zu haben, und es ist wirklich schwierig, wenn man in Gruppen im selben Raum arbeiten muss“, bedauert er weiter und erklärt, warum er sich entschieden hat, nicht in den neuesten Ausgaben von ModaLisboa zu zeigen, sondern stattdessen Förderung von Aufführungen in isolierten Räumen. „Jeder Designer hat seine eigene Vision. Der Markt ist so gesättigt, dass sich die Menschen nur dann für das Projekt interessieren, wenn es eine kohärente Vision hat. Dies ist in Portugal wichtig“, schließt er.