Die scheinbare Versöhnung der Gallagher-Brüder ermöglichte es Oasis, auf eine neue Tournee zu gehen, was eine weitere Welle der Nostalgie auslöste, die typisch für die heutige Populärkultur ist. Aber wie Francisco Mendes da Silva am Freitag in PÚBLICO erklärte, ist das vielleicht nicht alles, was passiert. Die Begeisterung, die die Tour von Oasis hervorruft, ist auch ein Beweis für den Durst der Menschen nach freudigen Gemeinschaftserlebnissen. Erfahrungen, die seit den 1960er Jahren in Rock’n’Roll-Bands privilegierte Vehikel gefunden haben. Aber heute gibt es praktisch keine neuen Bands mehr, die Massenphänomene sind. Dies hat Konsequenzen für unsere gemeinschaftlichen Freudenerlebnisse und für die Wiederherstellung des richtigen Anliegens von Francisco Mendes da Silva.
Ein kurzer Blick in die Musik-Charts der letzten Woche ergibt ein überzeugendes Bild. In den britischen Top 40 gibt es nur einzelne Künstler und zwei Gruppen: NSYNC, a Boyband Ich vermute, dass es von einem Agenten in den 90er Jahren gegründet wurde, und das allgegenwärtige Coldplay auf einem bescheidenen 33. Platz. Wenn wir uns die Billboard Top 100 ansehen, ist das Szenario radikaler: Es gibt keine Bands. Auch an diesem Wochenende waren beim Meo Kalorama-Festival die Headliner einzelne Künstler oder Gruppen mit jahrzehntelangem Bestehen – eigentlich Ausläufer größerer Bewegungen (Massive Attack, die aus dem Künstlerkollektiv Wild Bunch zu Beginn der 90er-Jahre hervorgingen, und LCD Soundsystem, Teil der Szene, die sich zu Beginn des Jahrtausends um DFA Records drehte). Es ist wirklich schwierig, neue Bands zu finden, die die Massen bewegen. Daher bleibt der nostalgische Reiz von Bands aus der Vergangenheit wie Oasis bestehen.
Für den Rückzug von Bands und deren Ersetzung durch einzelne Künstler gibt es eine entscheidende Erklärung. Eine Erklärung, die weitreichende gesellschaftliche Konsequenzen hat.
Heute wie in der Vergangenheit ist Technologie von entscheidender Bedeutung für die Anregung des künstlerischen Schaffens und für die Demokratisierung der Kultur. In der Vergangenheit war es zum einen die Entwicklung der Eisenbahn, die die Verbreitung von Shows ermöglichte, teurere Produktionen ermöglichte und Musik einem neuen Publikum zugänglich machte, während die Regulierung des Urheberrechts in Verbindung mit dem Massenverkauf geschriebener Musik die Kreativität erheblich stimulierte . Wir verdanken den kulturellen Kosmopolitismus, der Europa geformt hat, den Fortschritten des 19. Jahrhunderts (in dieser Hinsicht lohnt es sich, das Außergewöhnliche zu lesen). Die Europäervon Orlando Figes).
Heutzutage sind es auch technologische Veränderungen, die Veränderungen im künstlerischen Schaffen, insbesondere in der Musik, erklären. Heute ist es für einen Teenager zugänglich geworden, Musik mit einem Computer zu machen, der in seinem Zimmer eingeschlossen ist. Die Bildung einer Gruppe hingegen war schon immer anspruchsvoll: Sie erfordert Beziehungsinvestitionen, Instrumente und einen Raum für Proben. Es gibt nicht mehr so viele Bands wie in der Vergangenheit, weil es Anreize für individuelles Schaffen gibt, aber der Wandel hat Konsequenzen: Der Solipsismus wird gefördert und der Beweis für gemeinsames Schaffen geht verloren. Was an kreativer Dynamik gewonnen wurde, ging an assoziativer Erfahrung verloren.
Deshalb kann die Rückkehr von Oasis dazu dienen, die Freude an den Erfahrungen kollektiver Freude wiederzugewinnen, die wir empfinden, wenn wir zusammen mit anderen Menschen eine Show sehen. Aber ich hoffe, dass es noch einen anderen Effekt hat: bei Kindern, die nach dem Ende der Band der Gallagher-Brüder geboren wurden, den Wunsch zu wecken, sich mit vier Freunden, Gitarren in der Hand, in einer Garage einzuschließen und den Schrei der Band zu wiederholen. Brutale Kunst Vor 20 Jahren: „Seht uns an, wir haben eine Band gegründet.“ Unsere Gesellschaften brauchen diese gemeinschaftliche Übung als Antwort auf den militanten Individualismus. Möge Rock’n’Roll noch einmal als Vorbild dienen.
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